15 – 16 Giugno

Sabato 15 Giugno
14:00-17:00
Domenica 16 Giugno
10:00-17:00

Mark Duncan
Daniela Valente

Come si svilupperà?

Ispirato al genere del masque inglese rinascimentale e alle sue influenze della Commedia dell’Arte e del carnevale degli Stati italiani. Il masque prevedeva danza e teatro su base paritaria. Indaghiamo il masque contemporaneo attraverso l’improvvisazione strutturata, la coreografia e la regia.

Questi i vari elementi che verranno proposti:

Tableaux Vivant – “Dipinti viventi

Sfide fisiche e poetiche

Esecuzione a tutto tondo

L’ensemble del coro

Commedia dell’Arte

Danze sociali; danze di coppia

Ideazione e regia di scene e danze

Mark Duncan

Fondatore, interprete e direttore artistico del Cornucopia Theatre e cofondatore del Dragonfly Mime Theatre, di X Moves the Bass Dance Theatre e di Faceless Co, Mark crea e porta in tournée internazionale spettacoli di teatro di maschera, mimo e carnevale da oltre trent’anni.

Mark ha conseguito un master in regia teatrale presso la East 15 Acting School-University of Essex, un diploma di laurea in recitazione presso la Birmingham School of Acting e una laurea in arti drammatiche presso la Leeds University. È dottorando presso la East 15-University of Essex, Regno Unito.

La sua formazione comprende la Scuola Internazionale di Mimo Corporeo (Theatre de l’Ange Fou), il Sélavy Actors Centre e lo Stage Internazionale di Commedia dell’Arte (Antonio Fava).

da Lunedì 10 Giugno a Venerdì 14 Giugno
08:30 – 13:00
Sabato 15 Giugno
Performance con i bambini
11:00

Daniela Valente

Cosa sarà?

Sarà una settimana di danza creativa, movimento e creatività per dare spazio all’immaginazione dei bambini, guidati dall’insegnante con attenzione e cura.

24- 25 -26 Maggio

Venerdì 24 17:00-20:00
Sabato 25 10:00-13:00
Domenica 26 12:00-15:00

Tania Lya

Come si svilupperà?

Tre giorni di Hula hoop intensivo per vari livelli con ricerca artistica, panoramica sulla tecnica dell’hoop, coreografie di hoop dance e tanto divertimento.

Ogni giorno è dedicato a una dimensione speciale della pratica dell’hula hoop: Divertimento, Tecnica e Danza. Il programma sarà intenso: prendete tutte le informazioni che volete e ricordatevi di divertirvi ☺️.

La parte divertente è la più importante, se volete godervi l’esperienza e continuare a praticarla. Si tratterà di alcuni trucchi divertenti e facilmente accessibili a tutti (come il tupi, il rimbalzo, la scala mobile, il teletrasporto, la porta, l’elicottero, la passeggiata con il cane, il salto della corda), oltre ad alcuni giochi di cerchio e a una piccola parte di clownerie. Lasceremo che i nostri corpi si muovano liberamente, entrando nello stato di libero flusso. Vedremo cos’altro può essere un cerchio, provando alcuni esercizi di teatro. Vedremo anche la relazione tra il corpo e l’oggetto, nel lavoro individuale e di gruppo.

La parte tecnica comprende la spiegazione della teoria di base (meccanica dello spinning, 3 piani, 2 direzioni, slancio, trucchi on-body e off-body… 20 min) e una panoramica delle varie tecniche di manipolazione dell’hula hoop: 

Filatura + freni (40 min)

Gioco di piedi (20 min): in piedi e sdraiati 

Coinflips (30 min)

Equilibri (5 min)

Lanci (5 min)

Rotolamenti (10 min)

Isolamenti (20 min)

Poiché il tempo a disposizione è limitato, impareremo 1-2 trucchi per ogni gruppo (o di più se si è veloci nell’apprendimento). 

Definiremo anche il modo per arrivare ad alcuni trucchi difficili, suddividendoli in azioni ed esercizi più semplici.

Tania Lya

Tanya Lya è un’artista circense residente a Parigi, specializzata nella manipolazione dell’hula hoop e nella giocoleria.

Grande appassionata di movimento, ha praticato ginnastica ritmica e vari stili di danza in Russia, India e Francia, fino a scoprire l’hooping nel 2016.

La passione è diventata professione e oggi si esibisce e insegna hula hoop. “Amo condividere la mia passione attraverso l’insegnamento, perché più si dà, più si riceve. Assistere alla gioia dei propri allievi che riescono a eseguire un trick per la prima volta non ha prezzo. Mi piace anche il fatto che la pratica dell’hula hoop possa essere molto razionale (tech) e molto intuitiva (flow). In questo workshop daremo un assaggio di entrambe le cose, condendole con una coreografia che potrete adattare al vostro stile di danza”.

Venerdì 10 Maggio
20:30

Giovanni Consoli
Ludovico Di Meco Francesca Cordone

Cos’è?

Il progetto si propone di indagare il rapporto tra identità e libertà, partendo dal presupposto che non esista una libertà in senso lato ma che, una volta formata l’identità del soggetto, sarà possibile esercitare libertà solo nello spazio limitato di chi siamo. 

La volontà di trattare questo tema nasce dalla necessità di confrontarci sullʼillusione dellʼuomo contemporaneo che vive credendo di possedere lʼeffettiva libertà di agire in qualsiasi modo e “a costo zero”.
Il prezzo da pagare, spesso, è la progressiva e costante perdita di ciò che siamo in quanto agire fuori dai nostri confini significa rinunciare a tutti 

gli elementi che ci costituiscono come esseri umani e come soggetti unici e irripetibili. 

Il racconto si sviluppa su tre temi fondamentali: il movimento, gli altri, la “libertà”. 

11-12 Maggio

Sabato 11 Maggio
11:00 / 17:00
^—
Domenica 12 Maggio
10:00 / 16:00

Giovanni Consoli

Come si Svilupperà?

Il percorso di laboratorio vuole offrire degli strumenti utili ad avvicinarsi al mondo dell’improvvisazione. Ritmo, tempo, ascolto e presenza le coordinate per vivere quel mondo. 

Superando l’idea comune che improvvisare sia muoversi senza regole, scopriremo quali sono quelle presenti per superarle e finalmente riuscire a liberarci dai recinti che bloccano il nostro corpo.

Giovanni Consoli

Nato a Brescia 1997, si approccia all’arte teatrale dal 2012 attraverso le accademie Racconti di Scena e Spazio H.Vox.

Lo studio come attore verrà approfondito attraverso il lavoro con Fruzan Seifi, Sara Corso, Stefano Cenci e Leonardo Capuano con il quale si dedicherà a uno studio di sei mesi a Firenze su Delitto e Castigo di Fedor Dostoevskij. L’ultima esperienza da attore sarà nel 2018 con la selezione nel cast di The sense of life for a single man di Pasquale Marrazzo. Nel 2017, grazie all’incontro con la coreografa Sisina Augusta, inizia a studiare teatrodanza e a lavorare nella sua compagnia. Attraverso l’approfondimento tecnico e l’esperienza assidua nei teatri mantovani, veronesi e milanesi, trova nel movimento un linguaggio e un vocabolario estremamente aderenti alle sue esigenze comunicative ed espressive. Partendo da una precedente esperienza attorale, il suo approccio artistico e didattico nel teatrodanza è legato all’unione e al continuo scambio tra questi due mondi. Ad oggi continua a lavorare nella Compagnia Sisina Augusta.
Nel 2019 fonda con i musicisti e compositori Francesca Cordone e Ludovico Di Meco il collettivo artistico KARA con la finalità di realizzare opere che uniscano diverse forme di linguaggio artistico. Insieme agli altri due co-fondatori e coordinatori del progetto, si concentra nella costruzione di performance che facciano dialogare “gesto-parola-suono”. Si esibiranno alla FlorenceBiennale 2021.
Tra le esperienze più importanti degne di menzione ricordiamo i lavori con Alessio Maria Romano presso la Biennale di Venezia con lo spettacolo NOI WISH, presso il festival OrienteOccidente con lo spettacolo Choròs, il luogo dove si danza e il lavoro con Joy Alpuerto Ritter (Akram Khan Company) a Budapest con lo spettacolo Pilgrimage, il lavoro con Emio Greco e Pieter Scholten al LAC di Lugano sul metodo DoubleSkin/DoubleMind.

A seguire…Jam di improvvisazione
18:00- 21:00

Sabato 20 Aprile
10:00 / 12:00

Daniela Valente

Cos’è?

Laboratorio di danza creativa per bambini, con particolare attenzione all’uso del respiro e allo strumento centrale della respirazione: il diaframma. 

Con elementi ispirati all’anatomia esperienziale, i bambini potranno conoscere danzando, attraverso la loro creatività, il funzionamento del diaframma e scoprire come è utile e importante la respirazione.

13-14 Aprile

Sabato 13 Aprile
11:00 / 17:00
^—
Domenica 14 Aprile
10:00 / 16:00

Giuseppe Stella

Come si Svilupperà?

ll lavoro inizia con delle proposte sensoriali per osservare il proprio corpo, la respirazione, la pelle, i liquidi, gli organi, le cellule. Vivremo il corpo con la nozione di peso e volume nella linea del Body Mind Centering (Bonnie Bainbridge Cohen ). Presento alcuni esercizi individuali o a coppie con la base di una comunicazione tattile. Si tratta di svegliare la coscienza corporea di ogni partecipante.

Studieremo una breve sequenza di semplici movimenti per lavorare con la memoria corporea, la coordinazione e l’orientamento nello spazio. Questa frase di movimenti diventa strumento di ricerca nel concetto di spazio, di tempo e di energia.

Concluderemo con un rilassamento basato sulla respirazione, o elementi del massaggio tradizionale Tailandese.

Sabato 06 Aprile
10:00 / 13:00

Daniela Valente
Loredana Fadani

Cos’è?

Musica , meditazione e movimento consapevole, in un ambiente protetto e senza giudizi, nel quale potrai liberare il corpo e la mente, lasciarti andare al ritmo e abbandonarti ad un movimento spontaneo e rigenerante.

Non sono richieste abilità di danza o esperienza precedente. L’importante è entrare nello spirito della pratica e lasciarsi andare al movimento del proprio corpo.  

Per concludere l’esperienza faremo insieme una meditazione e delle pratiche di respirazione e rilassamento.

Ritmo, respiro, ascolto…

Loredana Fadani 

Mi occupo di crescita personale e consapevolezza da diversi anni , sempre attraverso l’ascolto del corpo, dei suoi messaggi , della sua guida. Ho sperimentato diversi percorsi alla ricerca di come essere liberi da schemi, blocchi e condizionamenti culturali , familiari e del passato e potere vivere una vita autenticamente in linea con i miei valori.

Questo per me significa essere liberi ed essere consapevoli e mi considero in viaggio in questo cammino verso la felicità autentica.

Conduco corsi di meditazione e rilassamento e un percorso ideato da me che si chiama Status quo che spazia dallo stretching energetico dei meridiani , alla respirazione e alla meditazione.

Ho ideato un percorso di danza consapevole che si chiama Danza rituale dell’anima.

Sono counselor e facilitatore PSYCH-K®.

Daniela Valente 

Daniela Valente è insegnante di danza, amante del movimento e artista della danza.

Ha conseguito il diploma di insegnamento della danza presso il Laban Conservatoire of Dance and Music di Londra.

Daniela ha da sempre studiato con vari maestri  e coreografi, in Francia (tra i quali Angelo Monaco, Gianni Loringett, Bruno Collinet, Marie Porras, Lario Ekson), negli Stati Uniti presso il Broadway Dance Centre, la scuola Steps on Broadway, e il White Mountain Summer Dance Festival, incontrando grandi maestri come Laura Glenn (un tempo insegnante di Modern Dance presso la Julliard school di N.Y.), Jim Lepore (docent e di Modern Dance presso l’Università di Washington e ex ballerino di Carolyn Carson) e Paul Dennis (Docente di Modern Dance presso diversi college ed ex ballerino José Lymón Dance Company). In Italia,sarà sempre grata a Rita Valbonesi, maestra di danza e yoga dell’IDA International Dance Association di Ravenna.

Daniela ha insegnato danza in Italia e all’estero (in particolare India e Vietnam), e ha sperimentato come chiunque possa trarre beneficio dalla danza e trovare una via personale di espressione di sé e di benessere. Per questo insegna e ama la danza

Venerdì 05 Aprile
20:30

Alessandro Anderloni

Cos’è un bagno di gong?

È uno spazio e un tempo che scegli di regalarti. 
Per entrare in ascolto e in contatto con le parti più profonde di te. 
Per immergerti nelle vibrazioni e per entrare in risonanza con l’unica cosa che ci appartiene… il momento presente. 

Suonerò gong e altri strumenti di diverse origini e tradizioni, accompagnandoti in un vero e proprio viaggio sonoro sospeso tra spazio e tempo, condito con i quattro elementi.

Tutto quello che dovrai fare sarà avere fiducia, lasciare andare il controllo, e ascoltarti. E credimi, è la parte più grossa e importante del lavoro.

Da Giovedì 14 Marzo
Elementare → 17:00-18:00
Intermedio → 18:00-19:15
Adulti → 19:30-21:00

Annamaria Voltolini

Diplomata alla Scuola di Balletto del Teatro Alla Scala, ne frequenta anche l’Accademia, studiando con diversi Maestri internazionali, tra i quali: F.Olivieri , B. Ratchinskaia , E. Tagliavia , P. Neary , P. Vismara , V. Ullate , L. Alexandrescu , A. Colombini , P. Podini , T. Nikonova , V. Karpenko , L. Nikonov , M. Kamara , M. Smirnova , M. Loudiers , N. Cavallin , P. Nardelli , L. So , Stefanescu.

La sua carriera continua poi presso il Bayerisches Staatsballett II Junior Company di Monaco di Baviera, il North Bohemian Theatre of Opera and Ballet di Usti, e l’Hungarian National Ballet Theatre Opera di Budapest. Il suo vasto e interessante repertorio include per esempio: 

Làszlò Seregi / S. Prokofjev : Romeo and Juliet – Demi solist 

MacMillan/Liszt/Lanchbery: Mayerling – Corps de ballet

Ashton/Herold: La fille mal Gardeé – twelve girls and chicken dance Eagling/Solymosi/ Tchaikovsky: 

The Nutcracker – Snow Flakes, Walzer of flowers, Russian dance Kenessey/ Venekei: The Gold and the woman.